A rua como espaço de resistência através da arte

No vai e vem pelas cidades - grandes ou pequenas - os muros falam. Murais, grafites, pixos, palavras, frases e recados atravessam olhares atentos e curiosos, que tentam desvendar os sentidos de tudo aquilo durante a travessia. Outras vezes, o olhar é obrigado a ver - seja pelo tamanho, pela cor ou para tentar entender como aquela mensagem foi parar lá, em um local tão alto e de difícil acesso. 
 

A arte de rua, que se desenvolveu em um contexto de contravenção e resistência, também pode ser entendida como sinônimo da liberdade de comunicar. Através de muros e paredes, em espaços públicos e privados, mensagens são enviadas. E, hoje, não só nos espaços abertos, pois muralistas e grafiteiros/as ganharam a curadoria de museus e de galerias de arte fechadas também.


Mural de OSGEMEOS em Boston, Massachusetts (2012). Imagem: Tim Sackton / Flickr / Creative Commons. 


Um pouquinho sobre a cena no Brasil
 

No Brasil, as primeiras manifestações de street art surgiram na década de 80. A ação não só era proibida, como estava bem distante de ser reconhecida como arte pelo poder público, que coibia ou apagava o que era feito, além de punir os responsáveis.
 

Mas isso não impediu que mais e mais artistas começassem a ocupar as ruas da cidades, principalmente em São Paulo. Referência em arte urbana no Brasil e no mundo, a capital paulista é conhecida por ter em seus muros e prédios milhares de mensagens de desenhos, das mais variadas técnicas - letras, bombs, throw-up e murais fazem parte da paisagem da paulicéia.
 

E a variedade não está só presente nas técnicas, estilos e nomenclaturas. As influências também vieram e vêm de várias fontes,  principalmente das culturas e cotidianos das periferias e do hip hop. A arte de rua também está intimamente ligada às manifestações políticas, aos movimentos e resistências populares, que usam o spray e as pinceladas como meio de comunicação.

 

Rios e Ruas
 

A capital São Paulo é um prato cheio para quem curte grafite. Se você está caminhando pela cidade basta observar que eles aparecem. Para quem é de fora e quer algo mais direcionado, a dica é conhecer o Museu Aberto de Arte Urbana (MAAU - SP). Os trabalhos artísticos foram feitos em 2011, em 33 pilares que sustentam uma Linha 1-Azul de metrô, na Zona Norte da cidade.
 

Outro local para incluir no roteiro é o Beco do Batman, na Vila Madalena. Para quem gosta de arte, a visita é tão interessante quanto os museus. A galeria a céu aberto é repleta de grafites, colagens, stencil e desenhos.
 

Ainda que se fale muito da arte de rua nas grandes capitais e o Brasil tenha São Paulo como referência no assunto, como fica nítido pelos espaços citados acima, a arte de rua vai além e se manifesta onde há lugar para recebê-la, seja de braços abertos ou na contravenção.
 

Na Ilha do Combu, que fica bem próxima da capital paraense, está a primeira galeria fluvial de grafite do mundo reconhecida pelo IPHAN. Tudo começou em 2014, com um projeto de residência artística. A proposta era que os convidados interviessem em casas ribeirinhas através de técnicas de muralismo, street art e do grafite.
 

Ano a ano, artistas e fotógrafos/os participam do Festival Street River durante uma semana, garantindo ainda mais cor para a Ilha do Combu. É possível visitar a galera fluvial por meio de um passeio de barco. Clique aqui para saber mais as as ações do Instituto.
 

No vídeo abaixo (2015), do canal Platô, o idealizador do Street River, Sebá Tapajós, falou sobre a importância da iniciativa:
 

Múltiplas referências

Quem curte arte de rua está sempre em busca de ampliar o repertório sobre o tema. Você pode estudar o assunto na própria rua, fazendo pesquisas informais em campo aberto, apreciando o que há de novo, identificando referências e técnicas.
 

 E, para quem curte outros formatos, listamos algumas dicas certeiras!
 

• Para acompanhar:

Acompanhar muralistas e grafiteiros também é uma forma de saber mais sobre o assunto. No Brasil, há grandes nomes da arte urbana que se tornaram referências para as próximas gerações. Entre eles, Speto, que é um dos precursores do grafite no país e dialoga com estéticas e manifestações culturais brasileiras em suas obras.
 

 Diego Mouro, que trabalha com murais em grande escala e várias técnicas, diz que Speto foi seu mestre. “Ele é um enciclopédia de referências, além de ser um dos caras que carregam mais forte a identidade conceitual brasileira do que hoje é a street art no Brasil”.
 

 O trabalho do Speto é inspirado na xilogravura e na literatura de cordel. Foto: Patricia Oliveira / Flickr / Creative Commons.

• Para ouvir:

Outra dica preciosa do muralista é ouvir a Vantage Point Radio. O podcast, que convida artistas de rua para falar sobre suas produções, referências e conceitos já realizou encontros com os maiores nomes do muralismo do mundo. “É um primor só. Já tem 92 episódios e é coisa de passar horas ouvindo, sem falar que a cada programa eles montam uma playlist maravilhosa pra cada artista. Vale ouvir!”, garante Diego.
 

• Para conhecer:

Conexões, referências e estéticas diferentes marcam a arte urbana pelo mundo. Por meio do Google Arts & Culture - Street Art , você pode não só conhecer mais sobre os estilos, técnicas e influências como dar uma voltinha por algumas galerias, ruas e bairros pelo street view.

​Clicando aqui, você encontra trabalhos feitos no Reino Unido, Colômbia, Espanha, Alemanha, Bélgica, Holanda, Estados Unidos, entre outros países.
 

• Para assistir:​

Em entrevista ao programa Afronta!, uma coprodução da Preta Portê Filmes e Canal Futura, a grafiteira e designer Criola falou da arte como escape e sobre como o rap e o hip hop mudaram sua forma de ver o mundo.
 

O documentário Cidade Cinza (2013), de Marcelo Mesquita e Guilherme Valiengo, mostra como a política de limpeza urbana da prefeitura de São Paulo cobriu de cinza inúmeras intervenções artísticas que estavam nos muros e prédios da cidade. A produção, que é independente, discute por meio de depoimentos dos artistas OsGemeos, Nina e Nunca a valorização do grafite como arte e o espaço dessa manifestação nas culturas e políticas públicas no Brasil. 

• Para ler:  

registros fotográficos dos trabalhos mais conhecidos de Banksy - que ninguém sabe exatamente quem é - compõem o livro “Guerra e Spray” (Intrínseca, 240 páginas), que chegou ao Brasil em 2012.
​
 

Sabe de alguma outra referência boa sobre arte de rua para ver, ouvir, assistir ou ler? Conta pra gente nos comentários!

Foto de capa da publicação: mural de Diego Mouro.

Imagem: acervo pessoal.