OLHAR GRAÇA MORAIS - Antiguidades São Roque

OLHAR GRAÇA MORAIS

A Menina Gaivota em Dias de Nevoeiro § Pormenor 

OLHAR GRAÇA MORAIS 

RUA DE S. BENTO, 199B, 1250-219 LISBOA § T+ F 213 960 734 § T 962 363 260 § E ANTIGUIDADESSROQUE@SAPO.PT § WWW.ANTIGUIDADESSAOROQUE.COM

SÃO ROQUE, ANTIGUIDADES E GALERIA DE ARTE RUA DE S. BENTO, 199B, 1250-219 LISBOA T+F 213 960 734 T 962 363 260 E ANTIGUIDADESSROQUE@SAPO.PT 

§§§ E MARIOROQUE@NETCABO.PT § WWW.ANTIGUIDADESSAOROQUE.COM § COMPILAÇÃO E ORGANIZAÇÃO MARIA HELENA ROQUE, MÁRIO ROQUE, ANTÓNIO 

AFONSO LIMA, ANA ANAHORY, ISABEL CUNHA REIS § EDIÇÃO SÃO ROQUE § FOTOGRAFIA JOÃO KRULL § DESIGN JOSÉ MENDES E JMENDESIGN@MAC.COM § 

TIPOGRAFIA CHAPARRAL PRO DE CAROL TWOMBY § PRÉ PRESS CRITÉRIO, PRODUÇÃO GRÁFICA § IMPRESSÃO E ACABAMENTO NORPRINT SA § DEPÓSITO LEGAL 

315994 /10 § TIRAGEM 1500 EXEMPLARES § SETEMBRO DE 2010 INTERDITA A REPRODUÇÃO TOTAL OU PARCIAL § © SÃO ROQUE 2010 

Sem Título, 2006 

“Um Natal muito feliz para a Maria Helena. 

Um beijinho, Graça.” 

Técnica mista sobre papel. Colecção particular. 

AGRADECIMENTOS § 

Visitar um atelier de um pintor é sempre fascinante. Contactar um artista e um novo imaginário, 

afinal tão longe do meu. Descobrir a sua obra … 

Conhecer Graça Morais foi um privilégio. Desde a primeira visita ao atelier que a empatia pela 

pintora e sua obra foi crescendo. Foram-se estabelecendo laços de entendimento e proximidade 

entre mim, coleccionadora, e a artista, dos quais resultou uma grande amizade. 

O fascínio pela obra da Graça Morais ia crescendo a cada visita, por vezes com alguns desapontamentos, 

quando umas obras que considerávamos que tinham que ser nossas, nos eram 

recusadas por serem da colecção da pintora ou estarem comprometidas… 

Rendida à sua obra, a procura dos seus trabalhos estendeu-se a Galerias e coleccionadores particulares, 

na ânsia obsessiva de ir adquirindo novas peças. 

Recentemente, surpreendida com as novas tecnologias, ao ver no computador do meu filho 

imagens do núcleo de obras que tinha da pintora, apercebi-me da coerência dos trabalhos 

que possuía e achei que era um grupo suficientemente importante para fazer uma exposição: 

quarenta obras, todas elas conhecidas por mim. Lembro-me do primeiro dia em que cada 

uma me chegou às mãos… 

É com muito gosto que disponibilizo a minha colecção e vos convido a OLHAR GRAÇA MORAIS: 

um terceiro olhar sobre estas obras, que se venha juntar ao primeiro, o da pintora que as 

concebeu e ao segundo, o meu e o do meu filho Mário que as namorámos e escolhemos. 

Espero que estas obras sejam visitadas, conhecidas, “olhadas” por muitos mais olhares…. 

Obrigada. 

A Graça Morais e Sílvia Chicó pela sua inestimável colaboração. 

3 _

GRAÇA MORAIS 

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS (selecção) 

Galeria Municipal Lagar de Azeite, Oeiras 

2003 Deusas da Montanha, Biblioteca Municipal de Carrazeda de Ansiães e Centro Cultural de Vila Flor 

Nasce em 1948, Vieiro, Trás-os-Montes. Conclui o 1974 Museu Alberto Sampaio, Guimarães 

Pintura e Desenho 1999-2003, Fundação da Casa de Mateus 

Curso de Pintura na Escola Superior de Belas-Artes 1976 Galeria Dois, Porto 

A Terra e o Tempo, Museu da República Arlindo Vicente, Aveiro 

no Porto, em 1971. 

Museu Alberto Sampaio, Guimarães 

2004 /5 Visitação, Galeria 111, Lisboa e Porto 

1978 Centro Cultural Português, Fundação Calouste Gulbenkian, Paris 

Os Olhos Azuis do Mar, Centro de Artes de Sines, Sines 

Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian em Paris, 1980 Galeria de Arte Moderna, SNBA, Lisboa 

2005 /6 Retratos e Auto-Retratos, Centro Cultural de Cascais e Teatro Municipal da Guarda 

de 1976 a 1979. 

Cooperativa Árvore, Porto 

Diálogos com a Terra, G. Ratton, Lisboa 

1981 Galeria Roma e Pavia, Porto 

2007 Graça Morais na Colecção da Fundação Paço d’Arcos, Pintura, Desenho e Azulejo (1982 a 2006), Cordoaria Nacional, Lisboa 

Actualmente vive e tem o atelier em Lisboa. 1983 Galeria 111, Lisboa 

Silêncios, Biblioteca Municipal de Chaves e Museu Municipal de Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante 

Museu do Abade de Baçal, Bragança 

Orpheu e Eurydice, Paços da Cultura de S. João da Madeira e Casa da Cultura de Trofa 

Inauguração do Centro de Arte Contemporânea Graça 

Câmara Municipal, Macedo de Cavaleiros 

In Sofrimento, Museu Municipal, Edifício Chiado, Coimbra 

Morais em Bragança em 2008, projecto de Souto 1984 Museu da Casa Nogueira da Silva, Braga 

2008 Pintura e Desenho 2007, Galeria 111, Porto 

Moura, onde está patente uma exposição permanente 

Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa 

Pinturas e Desenhos 2008, Galeria DN, Lisboa e Galeria JN, Porto 

da artista, com obras de 1982 a 2005. 

Museu de Arte Moderna de São Paulo 

Desenhos do Mar e da Terra, 1983-2007, Graça Morais na Fundação Júlio Resende, Lugar do Desenho, Porto 

1985 Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro 

Pintura e Desenho 1982-2005, Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, Bragança 

Intervenções artísticas em espaços públicos (selecção): 

Palácio Hospital Real, Universidade de Granada 

2009 Sagrado e Profano, Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, Bragança 

painel de azulejos na estação de Metropolitano de 

Imprensa Nacional, Lisboa 

A Máscara e o Tempo, Galeria Ratton, Lisboa 

Bielorrússia – Moscovo e da Falagueira – Amadora, 1986 Centro de Artes Plásticas, Coimbra 

2010 A Procissão, Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, Bragança 

estação de Caminhos de Ferro do Fogueteiro – Seixal, 1987 Museu do Abade de Baçal, Bragança 

Graça Morais na Colecção Manuel de Brito, CAMB, Palácio Anjos, Algés 

sede da Caixa Geral de Depósitos – Lisboa, Mercado 

Galeria 111, Lisboa 

Retratos e Auto-Retratos, Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, Bragança 

Municipal de Bragança, Biblioteca Municipal de 1988 Centro Cultural Português, Fundação Calouste Gulbenkian, Paris 

Carrazeda de Ansiães, Caixa de Crédito Agrícola de 1989 Centro Cultural Português, Praia e Mindelo, Cabo Verde 

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS (selecção) 

Bragança, Teatro Municipal de Bragança, Escolas 1990 Galeria 111, Lisboa 

Monsenhor Jerónimo do Amaral e Miguel Torga em 

Pavilhão do Jardim Lou Lim Loc, Macau 

1995 Colecção Manuel de Brito – Imagens da Arte Portuguesa do Século XX, Leal Senado, Fórum, Macau, 

Bragança. Referimos ainda os painéis do Viaduto de 1991 Galeria 111, Lisboa e Galeria Zen, Porto 

Museu de Arte de São Paulo e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro 

_ 4 Rinchoa – Rio de Mouro, do Centro de Astrofísica e 

Museu do Abade de Baçal, Bragança 

Artistas Portugueses do Século XX, Casa do Povo, Cidade Proibida, Pequim 

5 _ 

Planetário do Porto e da Central Hidroeléctrica de 

Museu Municipal Armindo Teixeira Lopes, Mirandela 

Waves of Influence, Cinco Séculos do Azulejo Português, Everson Museum of Art, E.U. A. 

Vilar de Frades – Vieira do Minho. 1992 Exposição Antológica, Prémio Soctip Artista do Ano 1991, Centro de Arte Soctip, Lisboa 

FAC’95, Galeria 111, Paris 

Galeria Zen, Porto 

1996 Colecção Mário Soares, Museu do Chiado, Lisboa 

Colaboração e ilustração em obras de poetas e 

Kimberly Gallery, Washington e Scott Allan Gallery, New York 

Waves of Influence, Cinco Séculos do Azulejo Português, Museum of Art, Rhode Island 

escritores: Agustina Bessa-Luís; José Saramago; 1993 10 Anos de Pintura 1982-1992, Paço dos Duques de Bragança, Guimarães 

FAC’96, FORUM 96, Galeria 111 

Miguel Torga; Sophia de Mello Breyner Andresen; 

Pintura – Desenho, Centro de Estudos Judiciários, Lisboa 

1998 ARCO’ 98, Galeria 111, Madrid 

Pedro Tamen; António Alçada Baptista; Manuel 

Japão – Diário de Viagem, Galeria 111, Lisboa 

O que há de Português na Arte Portuguesa do Século XX, Palácio Foz, Lisboa 

António Pina; Nuno Júdice; Clara Pinto Correia; 1994 Pintura 1982-1992, Cooperativa Árvore, Porto e Mitra, Lisboa 

Arte Contemporânea Anos 60 /90, Galeria 111, Porto e Lisboa 

José Fernandes Fafe; António Osório; Ana Marques 

Biombos, Central Tejo – Museu da Electricidade, Lisboa 

Figures from a Collection, F.C.G., Galeria de Arte da China, Beijing 

Gastão; José Carlos de Vasconcelos, entre outros. 

O Espírito da Oliveira, Museu Alberto Sampaio, Guimarães 

1999 ARCO’99, Galeria 111, Madrid 

Graça Morais na Colecção da Fundação Paço D’Arcos, Museu da Água, Lisboa 

Five Portuguese Painters, Guinness Hopstore, Dublin 

Graça Morais está representada em inúmeras 1995 As Escolhidas, Galeria 111, Lisboa 

Auto do Nascimento – Leituras da Carta de Pêro Vaz de Caminha e Outros Tesouros, Palácio de Belém, Lisboa 

colecções públicas e privadas: Assembleia da 1996 Antologia 1982-1995, Casa do Corpo Santo, Casa de Bocage e Museu do Trabalho Michel Giacometti, Setúbal 

2000 Auto do Nascimento – Leituras da Carta de Pêro Vaz de Caminha e Outros Tesouros, 

República, Câmara Municipal de Lisboa, Universidade 1997 Memória da Terra /Retrato de Mulher, Culturgest, Lisboa e Museu Soares dos Reis, Porto 

Sociedade Nacional de Belas-Artes, Lisboa; Museu dos Transportes e Comunicações, Alfândega do Porto 

Técnica de Lisboa, C.A.M. – Fundação Calouste 

Desenho – Pintura 1982-1997, Inst. Açoriano de Cultura, Palácio dos Capitães Generais, Angra do Heroísmo 

ARCO’00, Galeria 111, Madrid 

Gulbenkian, Fundação Serralves, Fundação 

Desenho – Pintura 1982-1997, Angra do Heroísmo e Academia das Artes dos Açores, Ponta Delgada 

Diez Artistas Portugueses Contemporáneos, Colecção Manuel de Brito, Museo de la Ciudad, Madrid 

Luso-Americana, Ministério das Finanças, 1998 Cabo-Verde. O Espírito do Lugar, Museu Alberto Sampaio, Guimarães 

2001 8 Pintoras Portuguesas, Fundação Bissaya Barreto, Coimbra 

Casa-Museu Anastácio Gonçalves, Museu de Angra 

Rostos da Terra, Alfândega de Fé, Mirandela, Vila-Flor, Carrazeda de Ansiães e Macedo de Cavaleiros 

Portugal: La mirada cercana, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Boti, Córdova 

do Heroísmo, Museu Municipal de Vila Flor, Museu 

Pintura e Desenho 1982-1997, Centro Cultural Emmérico Nunes, Sines 


Abade de Baçal de Bragança, Museu de Arte Moderna 

Geografias do Sagrado, Galeria 111, Porto 

100 Anos, 100 Artistas, S.N.B.A., Lisboa 

de São Paulo – Brasil, Millennium-BCP, Banco Espírito 

Caretos, Galeria de Arte J. Gomes Alves, Guimarães 

Azulejos - 12 Artistas Portugueses Contemporâneos, Galeria da Livraria Portuguesa, Macau 

Santo, Banco Português de Negócios, Montepio Geral, 1999 Geografias do Sagrado, Pallazo Geremia e Pallazo Trentini, Trento 


Caixa Geral de Depósitos, Caixa de Crédito Agrícola 

Exposição Antológica, Palácio Foz, Lisboa 

Colecção de Arte Contemporânea da Caixa Geral de Depósitos, Museo Extremeño de Arte Contemporáneo, Badajoz 

de Bragança, Fundação Mário Soares, Colecção 2000 Terra Quente – O Fim do Milénio, Galeria 111, Lisboa 


Manuel de Brito, Colecção da Fundação Paço D’ Arcos, 2001 Terra Quente – Peinture et Dessin 1999-2001, Centre Culturel Calouste Gulbenkian, Paris 


Culturgest, Cooperativa Árvore Colecção do Centro de 

Les Déesses de la Montagne, Instituto Camões, Paris 


Arte Contemporânea Graça Morais. 

2002 A Idade da Terra, Galeria 111, Lisboa 

Exposição Inaugural do Centro de Arte Manuel de Brito, Palácio Anjos, Algés

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2008 Olhares no Feminino, Galeria 111, Casa Museu Bissaya Barreto, Coimbra 

À Volta do Papel, CAMB, Palácio Anjos, Algés 

2009 Anos 90, CAMB, Palácio Anjos, Algés 

Anos 70 Atravessar Fronteiras, CAM, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa 

Arte Partilhada Millennium BCP, Exposição Itinerante de Pintura, 

Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, Bragança, Aveiro, Évora e Funchal 

2010 Arte Ponto por Ponto, Tapeçarias de Portalegre, Centro Cultural de Cascais 

BIBLIOGRAFIA (resumo) 

1976 Espaço Pictural, Espaço Mental; Egídio Álvaro; Museu Alberto Sampaio; Guimarães 

1978 Mémoire d’une Realité qui Fuit; Egídio Álvaro; Fundação Calouste Gulbenkian; Paris 

1980 O Rosto e os Frutos; Fernando de Azevedo; S.N.B.A.; Lisboa 

1983 Graça, depois do Rosto e os Frutos; Fernando de Azevedo; Galeria 111 

1984 Graça Morais, Mapas e o Espírito da Oliveira; José Sommer Ribeiro, Bruno Musatti, 

Fernando de Azevedo e Frederico Morais; MAM São Paulo/MAM Rio de Janeiro 

1985 Graça Morais, Linhas da Terra; António Mega Ferreira; Monografia; INCM 

1987 Evocações e Êxtases; Sílvia Chicó, Fernando de Azevedo e António Barahona; Galeria 111 

1991 Graça Morais, Artista do Ano; vários autores; Prémio Soctip 1991; Soctip 

Graça Morais; Sílvia Chicó e Lídia Jorge; Museu do Abade de Baçal; Bragança 

1992 Graça Morais; Ruth Rosengarten; Kimberly Gallery; Washington e Scott Alan Gallery; NY 

1995 As Escolhidas; Graça Morais, Manuel Hermínio Monteiro; Ed. Assírio e Alvim 

1996 Antologia 1982-1995; Fernando António Baptista Pereira; CM Setúbal 

1997 Cães; Pedro Tamen; Galeria Ratton 

Graça Morais; Vasco Graça Moura e Sílvia Chicó; Quetzal /Galeria 111 

Memória da Terra /Retrato de Mulher: Exposição Antológica de Graça Morais; F. Pernes, F. Azevedo, 

Sílvia Chicó, Rui Gonçalves e Mónica Baldaque; Culturgest, Museu Nacional de Soares dos Reis 

1998 Graça Morais, Rostos da Terra; F. Pernes, Sílvia Chicó e Rui Gonçalves; Ed. Cooperativa Árvore 

Graça Morais, Painéis de Azulejo para a Estação de Belourusskaya; João Pinharanda; Metropolitano de Moscovo 

2000 Graça Morais, Terra Quente, O Fim do Milénio; António Carlos Carvalho; Ed. Gótica 

Anjos da Montanha; Júlio Moreira e Bernardo Pinto de Almeida; B. M. de Carrazeda de Ansiães 

2001 100 Quadros Portugueses do Séc. XX; José Augusto França 

Deusas da Montanha; Nuno Júdice e Manuel H. Monteiro; C. C. Português, Instituto Camões, Paris 

Terra Quente - Peinture et Dessin 1999-2001; Francisco Bettencourt e Sílvia Chicó; Calouste Gulbenkian, Paris 

2002 A Idade da Terra; Maria Velho da Costa; ed. Galeria 111, Quetzal Editores 

2003 A Terra e o Tempo; Fernando Pernes e Ana Marques Gastão; Câmara Municipal de Aveiro 

2005 Visitação; Manuel António Pina; Galeria 111 

2005 Graça Morais, Os Olhos Azuis do Mar; António Mega Ferreira; Câmara Municipal de Sines 

2005 Uma Geografia da Alma; vários autores; Edições Bial 

Graça Morais, Retratos e Auto-Retratos; Sílvia Chicó; Fundação D. Luís I; Cascais 

2006 A Pintura de Graça Morais como condição do Drama e da Fábula; Cristina Tavares; 

Cordoaria Nacional /Colecção da Fundação Paço d’ Arcos; CM Lisboa 

2007 Graça Morais: In Sofrimento; José Vialle Moutinho; Museu Municipal de Coimbra 

2008 Graça Morais – Pinturas e Desenhos 1982 a 2005; João Fernandes; CM Bragança /CACGM 

2009 Respiração Suspensa; Manuel A. Pina; Catálogo da Exposição no DN e JN; Lisboa /Porto 

A Máscara e o Tempo; Pedro Caldeira Cabral; Galeria Ratton 

2010 Graça Morais, Retratos com Raízes; Miguel Matos; Centro de Arte Manuel de Brito 

FILMES 

1997 As Escolhidas de Margarida Gil, baseado na obra de Graça Morais 

1999 Na Cabeça de uma Mulher está a História de uma Aldeia 

Documentário de Joana Morais sobre a vida e obra de Graça Morais 

OLHAR GRAÇA MORAIS

OLHAR GRAÇA MORAIS 

Sílvia Chicó, Colares, Agosto de 2010 

Ao Fernando Pernes, grande crítico de arte e excepcional amigo, que tantas vezes guiou os passos dos 

artistas, e os meus na crítica, homenagem sentida, com muitas saudades do tempo em que assinalar 

a arte dos jovens (e não jovens), significava prazer e partilha, quando a promoção dos artistas era 

vista como missão generosa e desinteressada. 

Eis uma exposição resultante de parte da colecção de Mário e Maria Helena Roque, de obras 

da pintora Graça Morais. Revela-se um olhar sofisticado, que nos informa sobre o gosto 

do coleccionador. O olhar de um médico, que se dedica agora à antiquária, de alguém que 

sempre gostou de se ver rodeado de objectos de arte. Mário Roque, médico radiologista 

em plena actividade profissional, tem igualmente dedicado o seu tempo ao restauro de 

património, através da recuperação de casas rústicas, trabalho em que tem obtido resultados 

surpreendentes. O seu gosto, o seu bom gosto, o requinte com que restaura as suas casas 

recuperadas, é assinalável. Seria bom que muitos arquitectos observassem o tratamento de 

interiores como o faz este médico… 

Temos uma exposição que exibe um aspecto da obra da artista, mas que mostra também a génese 

de uma colecção. Não esqueçamos que muitos museus têm origem no gosto específico de 

personalidades, das suas colecções, geralmente organizadas com base em critérios pessoais. 

Sobre esses critérios, que surgem por uma infinidade de razões, muito haveria a dizer. 

Sejam eles por pura vontade de investigação, por mero gosto pessoal ou ainda por espírito 

de coleccionador em que, por vezes, a caça de peças idênticas se torna obsessiva, quase 

roçando o patológico. Pode ser também o resultado da junção de obras feitas por estudiosos, 

especializados em determinadas épocas, escolas ou estilos. Sem, por exemplo, Alfred Barr ou 

Jean Cassou, para dar apenas exemplos já históricos, que se ocuparam da arte do século XX, 

não existiriam os núcleos fundadores do MOMA ou Museu de Arte Moderna de Paris. São 

colecções que se organizaram em torno de ideias estruturantes da história da arte, reflectindo 

uma visão que não pode deixar de considerar-se autoral. 

Vejamos pois esta colecção, tentando uma leitura de cada obra, para a qual escrevemos textos 

específicos, acompanhando cada imagem, em que se pretende alguma intenção pedagógica, 

a fim de poder funcionar para além do tempo da exposição, como que uma legenda alargada, 

para os fruidores da obra de Graça Morais – penso sobretudo nos estudantes – para que, depois 

da exposição acabada, estes pequenos textos possam operar como suporte informativo, para 

quem estiver interessado em conhecer parte do vasto universo pictórico de Graça Morais.

_ 10 

01 

Vemos uma cabeça de mulher que nos olha frontalmente, dir-se-ia um close-up de uma imagem 

mais vasta. Esta pintura resume a especificidade do trabalho da artista: é figurativa, quase 

realista, mas não abdica de um enquadramento que tem origem na Nova Figuração 

(o figurativo e o abstracto em conjugação). A cara da mulher é claramente a de um modelo 

de mulher idosa transmontana, que a pintora tanto retrata. É um tema recorrente e 

preferencial na sua obra, espécie de homenagem a um paradigma feminino central na 

imagética da artista, que desde os anos oitenta decidiu documentar mas recriando, a vida 

da sua terra natal. Mas o seu olhar nada tem de naturalista ou de pitoresco: as suas imagens 

reflectem uma postura que se pode aproximar dos expressionismos, é pulsional. Muita da 

sua temática assume um pendor autobiográfico. 

01. Natureza Viva, 1996 

Acrílico, carvão e pastel s/ papel; 120,5 x 159 cm; assinado c.i.e. e datado 30.8.96 c.s.d.

_ 12 02 

Menina do Circo é uma obra de juventude, realizada durante a estadia da artista em Paris, 

inspirada num caso de obesidade mórbida, exibido como atracção de circo. Graça Morais, 

como muitos artistas dos vários realismos, ocupa-se muitas vezes de seres desprotegidos 

e infelizes, marginalizados pela sociedade. Esta imagem, realizada na juventude é 

premonitória do que a artista virá a fazer mais tarde, ao tomar como modelos as suas 

célebres velhas. O lado triste da vida, o sofrimento e a velhice, estiveram desde sempre 

presentes na obra da artista. 

13 _ 

02. Menina do Circo , 1978 

Pastel e sanguínea s/ cartão; 49 x 63,5 cm; assinado e datado Paris 10.11.78 c.i.e.

_ 14 03 

Uma cabeça clássica, símbolo da Grécia que se aprendia nas academias artísticas, retrato 

tipificado, que sobreviveu e frutificou durante séculos na arte ocidental. Aqui temos uma 

outra situação, obedecendo a outra lógica, mais perto das propostas surrealistas que das 

realistas. A cabeça dá-nos um olhar, quase vazio, que nos olha a nós. À sua frente, um 

elemento de outro código, um estranho objecto, à primeira vista difícil de identificar. Existe 

ambiguidade e convite à contemplação. Uma das riquezas de muitas obras da autora, que 

junta peças de diferentes puzzles, criando atmosferas em que o onírico se insinua, como 

neste caso, em que a invocação de De Chirico faz sentido. 

15 _ 

03. Amordaçada, 1980 

Óleo s/ tela; 33 x 24,5 cm; assinado e datado 80 c.s.d.

_ 16 04 

Uma aguarela, em que um cão chamado Fadista é representado, um cão que existiu e foi 

modelo da pintora. É uma obra de dimensões pequenas, mas não é um estudo: existem 

dezenas, talvez centenas, de desenhos e pinturas, na obra da autora. O seu labor incessante 

dura há pelo menos quatro décadas. Desenhar, é como respirar, faz parte da natureza da 

artista. Neste caso, vemos um cão, um elemento circular lembrando um prato de cerâmica, 

e ainda um pequeno retrato de um homem. É o retrato de um criminoso retirado da 

imprensa, de um caso que impressionou a artista. Aparece como uma estampilha, quase 

podendo funcionar como assinatura. São temas amplamente desenvolvidos em outras 

séries, que aqui se juntam, num processo de convocação de experiências anteriores. Trata-se 

de uma combinação de códigos, de uma linguagem própria, pela autora inventada. 

17 _ 

04. Fadista, 1978 

Aguarela, tinta-da-china e grafite s/ papel; 49,5 x 63,5 cm; assinado e datado Paris 24/7/78 c.i.d.

_ 18 05 

Um dos temas que marcam as primícias da constituição do universo temático de Graça Morais, 

é o tema da caça. Marca vivamente a invocação das práticas rurais e serve, simbolicamente, 

a múltiplas interpretações. A caça, a matança do porco, a violência destas práticas, são 

magistralmente invocadas em desenhos e pinturas do início dos anos oitenta. Mas se se 

caçam animais, os homens assimilam-se aos mesmos. E os animais simbolizam os homens 

com as suas virtudes e os seus defeitos. À maneira da Guernica de Picasso, obra visitada 

pela artista em Madrid em 1981, que muito a marcou. Mas a caça, os troféus da caça, podem 

ser também temas de natureza morta. Este desenho está entre essas duas situações: patas 

de animais suspensas na paisagem, ostentam um excelente domínio do desenho, criando 

uma insólita condição. 

19 _ 

05. Voando sobre a Terra, 1981 

Aguarela e grafite s/ papel; 29,5 x 23,7 cm; assinado e datado 26.12.81 c.s.e.; 25.11.81 c.s.d.

_ 20 06 

Um quadro em que se vê um burro e uma figura sentada. Uma obra, em que se joga com as 

diferentes escalas das figuras representadas. É mais um exemplo de descontextualização, 

recurso formal frequente em obras de carácter surrealizante. Estamos perante uma cena 

bucólica? O que fazem estas duas figuras, quem são? É nessa ambiguidade e capacidade 

de juntar numa mesma cena imagens de diferentes códigos, que reside a riqueza poética 

existente em tantas obras da autora. 

21 _ 

06. Joaquina – Uma Escolhida, 1996 

Acrílico, pastel e carvão s/ tela; 46 x 52 cm; assinado e datado 1996 c.i.d. 

Colecção particular.

_ 22 

07 

Uma tela em que a dramaticidade domina. Vemos figuras que protagonizam uma cena erótica, 

tendo em primeiro plano uma personagem, que parece surpreender a acção e uma outra, 

uma pequena figura, que parece independente do resto. O grau de ambiguidade aqui é 

máximo, é um dos quadros verdadeiramente significativos desta série da autora. É pelo 

desenho que se fundamenta esta cena, que mais do que explicitada, é sugerida. Interessa 

sobretudo a atmosfera criada, de grande intensidade dramática em que actos e atitudes 

contrastam. Como se alguém estivesse espreitando um acto amoroso, com toda a sua carga 

pecaminosa. O nome da série, “O Sagrado e o Profano” muito diz sobre o que pode ser uma 

experiência erótica, ligada à culpa e à condenação religiosa. 

07. O Sagrado e o Profano I, 1987 

Óleo s/ tela; 100,4 x 133,2 cm; assinado e datado 1987 em baixo ao centro.

_ 24 

08 

Uma obra de um ano particularmente rico em que Graça Morais, exímia desenhadora, se 

aventura na realização de obras de grande porte, agora em pintura. É um momento de 

passagem do desenho à pintura, que coincide com uma residência artística em Londres. 

Ainda se sente nesta obra uma construção que parte do desenho: as figuras são definidas 

pelos seus contornos. Neste momento, a pintora faz confluir figurações retiradas das suas 

representações anteriores em obras de particular intensidade, ganhando a sua pintura um 

carácter único em que a maturidade estilística da autora se afirma. Também aqui se vê o 

desenho servindo uma soberba representação dos corpos. Tema que aborda o erótico e o 

lado profano da religião, com os seus cerimoniais, algo que a pintora pôde testemunhar, 

conhecendo como conhece o lado pagão da religião transmontana, em que sobrevivem ritos 

de iniciação, ritos da primavera, etc, sabendo que o seu registo é urgente, pois a civilização e 

a inevitável modernização, tenderão a fazê-los desaparecer. Desde o início dos anos oitenta 

que a pintora elege definitivamente como tema a celebração da sua cultura local, num 

ponto do país que se sente à parte. Dizia-se: Para cá do Marão mandam os que cá estão. A 

cultura popular, algo independente e com as suas características sociais e religiosas, a força 

das mulheres que em tempos de grande emigração aguentavam as casas e asseguravam as 

culturas agrícolas, foi algo que Graça Morais quis testemunhar através da sua obra. As suas 

personagens são gente humilde, cuja força de carácter continuamente homenageia. Pode 

pensar-se que com este programa iria acontecer uma obra com características naturalistas 

ou realistas, mas a pintora soube criar uma linguagem em que esses sinais estando 

presentes, funcionam por alusão conferindo à obra um valor de ambiguidade passível de 

múltiplas leituras. É o caso desta composição em que se cruzam representações de corpos, 

aludindo uma velada sexualidade, apenas decifrável por ambígua representação de sexos. 

08. O Sagrado e o Profano II, 1987 

Óleo s/ tela; 100,4 x 133,2 cm; assinado e datado 1987 em baixo ao centro.

_ 26 

09 

Desenho de celebração de uma estação do ano, desenho que a artista realiza como quem faz 

um diário. Este desenho, grácil e quase ligeiro, representa bem o registo de elementos 

naturais que sempre existiram na obra da pintora. Recupera-se um labor quase 

feminino, que em tantas artes decorativas se pode encontrar, afirmando a delicadeza do 

gesto, recorrendo à simplicidade, sem pudor, nem medo de confusão com academismo. 

Estes desenhos constituem também uma fonte temática que a autora irá explorar, 

descontextualizar e usar à outrance, em conjugação, por exemplo, com uma linguagem 

expressionista se lhe for necessário. Essa capacidade de leveza, que vem também a 

reflectir-se em muitas aguarelas e ilustrações de obras literárias, denotam o virtuosismo e a 

maturidade pictórica de uma pintora que desde cedo se revelou mestre do desenho. 

09. Raminho da Sorte, 1988 

Grafite s/ papel; 19 x 29 cm; assinado ao centro e datado 31.12.88 c.i.d.

_ 28 

10+11 

Duas pinturas do tempo em que a artista resolveu pintar em panos de estopa já “pintados” 

pelo uso. As manchas decorrentes da utilização na recolha da azeitona formaram a base, 

o “chão sagrado” com que a artista uma vez mais homenageia o labor rural dos seus 

conterrâneos. Um grande pano que pode funcionar como uma tela, e que, como tela passou 

a ser usado. Nesta atitude uma memória do Informalismo Matérico? Quem pode ignorar 

a poética de Tàpies? Estas formulações têm consequências em obras de grande porte, que 

veremos depois na obra da autora. 

12 +13 

Outras pinturas em que a da esquerda nos mostra um anjo barroco segurando uma figura. 

Permanece a ambiguidade, que é convite claro à interpretação característica que se pode 

considerar estilística na obra da autora, nela residindo uma das suas principais riquezas. 

SÉRIE II 

GEOGRAFIAS DO SAGRADO

_ 30 31 _ 

10. Geografias do Sagrado I, 1998 

Gouache e caneta de feltro s/ papel; 29,5 x 21 cm; assinado c.i.d. e datado 1998 c.i.e. 

11. Geografias do Sagrado II, 1998 

Gouache e caneta de feltro s/ papel; 42 x 30 cm; assinado e datado 1998 c.i.d.

_ 32 33 _ 

12. Geografias do Sagrado III, 1998 

Gouache e caneta de feltro s/ papel; 41,7 x 29,5 cm; assinado e datado 1998 c.i.d. 

13. Geografias do Sagrado IV, 1998 

Goauche e caneta de feltro s/ papel; 42 x 30 cm; assinado em baixo ao centro e datado 1998 c.i.d.

_ 34 14 

Esta cabeça alude sem dúvida a um tema caro à artista: a velhice. Pode dizer-se que Graça 

Morais homenageia os velhos e os anónimos, os rostos do povo que ninguém celebra ou 

exalta. Fernando Pernes, o crítico que mais lucidamente entendeu a obra de Graça Morais 

refere: A velhice que desce sobre o mundo, em texto sublime que talvez tenha ajudado a 

definir as premissas estéticas, e quiçá, o desenvolvimento da obra da autora. Aqui vemos 

um rosto já deformado, uma pele escura, mas, curiosamente, uma pose majestosa. Essa é 

a mensagem: encontrar beleza na aparente fealdade, chamar a atenção, não apenas para os 

humilhados e ofendidos, mas paro o povo visto no máximo da dignidade. Nesse aspecto, a 

obra de Graça Morais é profundamente original. A sua mensagem passou e é reconhecida. 

35 _ 

14. Metamorfoses III, 2001 

Aguarela, tinta-da-china, sépia e goma laca s/ papel; 26,8 x 19,7 cm; assinado e datado 7.viii.001 c.i.d. 

Figurou na exposição “Graça Morais – A Terra e o Tempo. Pintura e Desenho 1987/2003”, Museu da República, Aveiro 2003 (cat. p. 83).

_ 36 

15+16 

Em 2005 Graça Morais empreende mais uma aventura: a da observação do povo pescador, desta 

vez em Sines. A pintora instala-se por um tempo perto da faina da pesca, captando os gestos 

e as movimentações dos pescadores. E, mais uma vez, aí descobre a grandeza inerente a uma 

profissão ancestral. Os homens, as redes, mas também os pássaros. Gaivotas que sempre 

estão por perto, completam a paisagem onde o mar azul é o grande protagonista. 

17+18 

Dois modelos que a artista leva para o seu atelier de Sines: dois peixes que agora são estudados, 

como já o foram a perdiz e o gafanhoto. Uma cabeça de peixe que contém uma forte 

expressividade. Bocas abertas e olhos enormes. Se fossem rostos, seriam rostos expressionistas. 

SÉRIE 

OS OLHOS AZUIS DO MAR

_ 38 39 _ 

15. Os Olhos Azuis do Mar I, 2005 

Carvão s/ papel; 29,5 x 41,8 cm; assinado e datado 05 c.i.d. 

Figurou na exposição “Os olhos Azuis do Mar”, 

Centro de Arte de Sines, Sines 2005. 

16. Os Olhos Azuis do Mar II, 2005 

Carvão s/ papel; 29,5 x 41,8 cm; assinado e datado 05 c.i.d. 

Figurou na exposição “Os olhos Azuis do Mar”, 

Centro de Arte de Sines, Sines 2005.

_ 40 41 _ 

17. Os Olhos Azuis do Mar III, 2005 

Pastel s/ papel; 32 x 24 cm; assinado e datado 26.x.0v c.i.d. 

18. Os Olhos Azuis do Mar IV, 2005 

Pastel s/ papel; 32 x 24 cm; assinado e datado 26 x 0v em baixo ao centro.

_ 42 

19 

Este quadro é talvez o principal da exposição. O tema difere das cenas de faina campestre. Mas, 

se nas anteriores, encontramos simbioses entre homens e bichos – bovinos por exemplo, 

e por herança picasseana – aqui surgem os peixes e as gaivotas antropomorfizadas. Duas 

pequenas figuras do lado esquerdo do quadro evocam os emigrantes que a pintora vira 

partir para o Brasil. Mesmo fora do contexto transmontano invoca-se sempre a dureza da 

vida, o drama da emigração. A Menina Gaivota é um pássaro com cabeça humana, cabeça 

essa que engole um peixe. Ao fundo, um barquinho. Uma figura serena, lembrando as 

personagens de António Dacosta. Num mesmo quadro a pintora conjuga uma série de 

situações. Embora o mar seja o pano de fundo, os dramas humanos permanecem. 

19. A Menina Gaivota em Dias de Nevoeiro, 2005 

Pastel e carvão s/ papel; 120 x 160 cm; assinado e datado 2005 em baixo ao centro. 

Figurou na exposição “Os olhos Azuis do Mar”, Centro de Arte de Sines, Sines 2005 (cat. p. 49).

_ 44 20 

Uma cabeça de galo pequeno. Os modelos de Graça Morais são vários e neles é frequente a 

presença de animais. Talvez se trate de um exercício de estilo ou, simplesmente, de um 

trabalho para cultivar a disciplina da observação, que está para os pintores como a corrida 

está para os atletas. Faz-se para não perder a mão, mas também por puro prazer. Para quem, 

como Graça Morais, não consegue deixar de desenhar e pintar. 

45 _ 

20. Sem Título, 2005 

Óleo e pastel s/ tela; 60 x 73,5 cm; assinado e datado 2005 no verso.

_ 46 21+22 

Dois tordos, pequenos troféus de caça. Mais um exemplo do que atrás foi dito. A relação com 

os animais e a natureza uma vez mais presente. De notar como é sublinhada a fragilidade de 

um pássaro morto. Simbolizando algo? Talvez… 

47 _ 

21. Pequeno Troféu de Caça I, 2006 

Aguarela e tinta-da-china s/ papel; 30 x 42 cm; assinado e datado vi.viii.vi em baixo ao centro. 

22. Pequeno Troféu de Caça II, 2006 

Aguarela e tinta-da-china s/ papel; 30 x 42 cm; assinado e datado 2.viii.06 em baixo ao centro.

_ 48 

23 

Decorrem estes desenhos de uma situação em que a pintora estava a observar duas mulheres 

conversando. Essas mulheres eram a sua mãe e uma amiga desta. Imaginou-as como 

pássaros e produziu estes desenhos. Estes trabalhos muito dizem da sua vasta simbiose 

formal entre animais e humanos, tema que lhe é caro. Estas obras são uma graça: podem 

lembrar-nos o Papagueno e a Papaguena da Flauta Mágica de Mozart. Obra aparentemente 

despretensiosa, revela a capacidade de num momento transformar os seus modelos, 

alterando-lhes a identidade… 

24+25 

Duas cabeças algo enigmáticas, vistas em plongé. Figuras cujos olhos não se percebem. O 

turbante, a coifa ou o lenço, podem ler-se quase como uma representação do cérebro. Mais 

uma vez a ambiguidade que ultrapassa todas as classificações possíveis, denotando mestria 

e liberdade, passíveis de ultrapassar o espectável. 

26 

Uma variante de um tema eleito da autora. O retrato de modelos de mulheres velhas que 

se assemelham a bichos. Mas estas simbioses na obra de Graça Morais nunca tendem 

a denegrir ou ridicularizar os modelos. Bem pelo contrário: é como se estas mulheres 

ganhassem as qualidades e a força dos animais com os quais a pintora as cruza ou confunde. 

O processo mágico-simbólico da máscara é convocado nestas figurações. A exaltação deste 

tipo de tema – a cabeça das mulheres velhas – é um mote maior e quase inesgotável na obra 

da autora. Os seus auto-retratos e a aproximação destes dos de sua mãe, que continuamente 

exalta e homenageia, muito dizem sobre a pessoa da autora, da sua afectividade e ligação ao 

mundo materno. 

27 

Retrato em close-up de uma mulher cujo olhar se torna insólito: a pupila do olho direito é 

enorme, o rosto está coberto de traços que sugerem pêlos, como se a mulher se estivesse a 

transformar em bicho. São traços de grande dinamismo, quase de raiva, como a desfazer o 

retrato. Mas ao desfazê-lo, confere-lhe uma rara pujança, que mais uma vez remete a obra 

para um registo expressionista. Pontuam a obra toda de Graça Morais estes actos em que 

a pintura, com as lógicas formais que uma linguagem plástica carrega, afirma a profunda 

originalidade e a certeza de uma voz própria, que a artista ao longo do seu intenso labor 

soube construir. E que a tornam inconfundível. 

28+29 

Um pássaro morto, uma perdiz, objecto de particular significação afectiva, recordando uma 

oferta do pai da artista. O pássaro que ao ressuscitar, o seu bico é transformado em nariz. 

Quantas pessoas conhecemos que têm cara de pássaro? E quantas outras enxergamos que 

têm cara de outros bichos, de macacos, por exemplo. Picasso, num dos seus últimos autoretratos, 

já perto da morte, representa-se quase como um macaco. A metamorfose pode 

relacionar-se com a velhice, com a integração num vasto mundo animal, ao qual o homem 

regressa. Essa noção está certamente presente na obra de Graça Morais. 

SÉRIE 

DIÁLOGOS COM A TERRA

_ 50 51 _ 

23. Diálogos com a Terra – Conversas com Tempo, 2006 

Tinta-da-china e sépia s/ papel; (4x) 20 x 28,5 cm; assinados e datados 19.2.06. 

Figuraram na exposição “Diálogos com a Terra”, Galeria Ratton, Lisboa 2006. 

Reproduzidos na revista Egoísta, Ed. Especial “Paz”, Dezembro 2009 (p. 204, 205 e 206).

_ 52 53 _ 

24. Diálogos com a Terra – Sem Título I, 2006 

Acrílico, aguarela e tinta-da-china s/ papel; 30 x 42 cm; assinado e datado 21.2.06 c.i.d. 

Figurou na exposição “Diálogos com a Terra”, Galeria Ratton, Lisboa 2006. 

25. Diálogos com a Terra – Sem Título II, 2006 

Acrílico, aguarela e tinta-da-china s/ papel; 41 x 29 cm; assinado e datado Fev. 2006 c.i.d. 

Figurou na exposição “Diálogos com a Terra”, Galeria Ratton, Lisboa 2006.

_ 54 55 _ 

26. Diálogos com a Terra – Metamorfoses I, 2006 

Acrílico, aguarela, tinta-da-china e sépia s/ papel; 19,6 x 19,6 cm; assinado e datado 25.ii.06 c.i.e. 


Reproduzido na revista Egoísta, Ed. Especial “Paz”, Dezembro 2009 (p. 196). 

27. Diálogos com a Terra – Metamorfoses II, 2006 

Acrílico, tinta-da-china e sépia s/ papel; 19,6 x 19,6 cm; assinado e datado 25.ii.06 c.i.d. 


Reproduzido na revista Egoísta, Ed. Especial “Paz”, Dezembro 2009 (p. 198).

_ 56 57 _ 

28. Diálogos com a Terra – Sem Título, 2006 

Aguarela, tinta-da-china e grafite s/ papel; 29,3 x 41,7 cm; assinado e datado 21.2.06 c.i.d. 


Reproduzido na revista Egoísta, Ed. Especial “Paz”, Dezembro 2009 (p. 202). 

29. Diálogos com a Terra – Outra Metamorfose, 2006 

Aguarela, tinta-da-china e sépia s/ papel; 29,6 x 20,8 cm; assinado e datado 20.2.06 c.i.d.

_ 58 30 

Um trabalho recente, uma pose que podia ser de um impressionista, um rosto atento a algo, 

apoiado na mão. Uma mulher a ouvir uma conversa à lareira? Mais uma vez um retrato, 

sem medo que o pendor naturalista venha desvirtuar o estilo da pintora. Um dos milhares 

de retratos deste tipo de mulheres, que a artista tem vindo a produzir, trazendo luz para a 

vida simples da gente do campo. E essa simplicidade é elogiada em obras como esta. 

59 _ 


Acrílico, pastel e carvão s/ tela; 65 x 54 cm; assinado c.i.d.; anotado At. C. Castelo c.i.e.

_ 60 31 

Um desenho do ano em que a pintora inicia o seu programa de “regresso às origens” depois de 

uma estadia em Paris. Está-se no início da década de oitenta, em que as identidades nacionais 

e as culturas locais se valorizam. A Europa cansada da hegemonia americana na política 

das artes, exibe orgulhosa a sua antiguidade. Tratou-se de um momento de viragem e de 

regresso à pintura, depois de um excesso de arte conceptual. Nesse momento, e estando bem 

informada das démarches dos artistas, Graça Morais instala-se na sua terra natal, iniciando 

um processo que viria a ser crucial para a sua actividade de pintora. Este retrato, em que uma 

cabeça de mulher se conjuga com um vegetal, apesar de ser um desenho com características 

muito realistas, contém já as premissas estilísticas reveladas no futuro. 

32+33 

Dois retratos de mulher, exibindo os seus penteados. Os cabelos longos são apanhados 

formando um corucho, termo transmontano, designando um chignon ou um carrapito. 

Penteado elaborado que corresponde a uma tradição e a uma cultura. Típico de uma moda 

antiga que pelos penteados se identificavam as mulheres. Estes dois quadros pertencem 

a uma vasta série em que a artista se dedicou a retratar estes penteados, no intuito de 

preservar imagens que tendem a desaparecer, com a inevitável modernização e influência 

das modas urbanas. 

61 _ 

31. Vieiro, 1981 

Grafite s/ papel; 31 x 41 cm; assinado e datado 1981 c.s.d.

_ 62 63 _ 

32. Na Cabeça de uma Mulher Está a História de uma Aldeia I, 2006 

Óleo, pastel e carvão s/ tela; 60 x 73 cm; assinado c.i.d. e datado 06 no verso. 

33. Na Cabeça de uma Mulher Está a História de uma Aldeia II, 2006 

Acrílico s/ tela; 33 x 41,2 cm; assinado c.i.d. e datado 06 no verso. 

Colecção particular.

_ 64 

34 

Aqui temos um retrato de uma Mater Dolorosa, correspondendo a um paradigma, numa 

sociedade em que as mulheres são as mais sacrificadas e sobre elas se exerce a discriminação 

e a maldade do mundo. Uma figura que poderia ser de uma pintura religiosa. Não 

esqueçamos que Graça Morais observou e retratou muitos santos de altar, deles recolhendo 

fortíssima inspiração. Essas imagens, quase ingénuas, contêm a influência do barroco 

português. Nelas os santeiros dão largas à imaginação, como acontece frequentemente em 

muita arte não erudita. 

34. In Sofrimento V, 2007 

Acrílico, pastel e carvão s/ tela; 81 x 100 cm; assinado e datado 07 c.s.e. 

Figurou na exposição “Graça Morais – In Sofrimento”, comemorativa do Centenário do Nascimento de Miguel Torga, 

Museu Municipal, Coimbra 2007 (capa de cat. e p. 25).

_ 66 35 

Outro, (quantos haverá?) retrato de uma mulher idosa. Um tema perseguido, uma pontuação 

do tempo, na recolha dos retratos que por vezes se confundem com os auto-retratos da 

autora. Vários pintores o fizeram, pensemos apenas em Rembrandt, que exerceu o máximo 

de objectividade na captação dos seus traços. 

67 _ 


Acrílico s/ papel; 30 x 40 cm; assinado e datado 12.vi.0x c.s.d.

_ 68 36 

Pensar em Van Gogh, que sublinhava os volumes representados com traços paralelos, em 

pinceladas que funcionam como signos. Van Gogh um dos “pais” do Expressionismo ao qual 

tanto se liga a obra da autora, e de outros artistas dos anos oitenta. Um rosto popular, com 

as típicas arrecadas, um rosto quase másculo, dizendo da força da mulher retratada. 

69 _ 

36. A Pensar em Van Gogh, 2009 

Acrílico s/ tela; 46 x 38 cm; assinado c.i.d. e datado 2009 c.i.e.

_ 70 37+38 

Duas aguarelas, que poderíamos chamar rituais, a celebrar a primavera deste ano de 2010. Um 

desenho grácil que não desaparece nunca dos formulários da artista. 

71 _ 

37. Primavera I, 2010 

Aguarela e grafite s/ papel; 30 x 40 cm; assinado e datado 12.6.010 c.i.e. 

Colecção particular. 

38. Primavera II, 2010 

Aguarela s/ papel; 30 x 40 cm; assinado e datado 2010 c.i.d.

_ 72 

39. Alho Francês para a Sopa do Mário Roque, 2006 

Aguarela s/ papel; 23 x 32 cm; assinado e datado Eugaria 13.Ag.06 em baixo ao centro. 

Colecção particular. 

Desenho de férias, em que a artista, mesmo fora do seu atelier não prescinde de pintar e desenhar. 

Mais uma graça de Graça, que ao amigo oferece esta recordação, do verão de 2006 (Sílvia Chicó). 

A Menina Gaivota em Dias de Nevoeiro § Pormenor

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OLHAR GRAÇA MORAIS - Antiguidades São Roque

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